Интервью с Анной Гражданкиной ARTKOKO

Как фотографу продвигаться на арт-рынке? 

Что нужно сделать, чтобы ваши работы покупали? 

Как правильно заявить о себе и стать заметным для кураторов и галерей? 

Какая она, современная фотография? 

Анна Гражданкина — фотограф, искусствовед, преподаватель, основатель премии «Арткоко», победитель фотоконкурсов, автор множества персональных выставок, чьи работы находятся в частных коллекциях и продаются в галереях. 

Юлия Мелентьева под брендом MFamilia организует всероссийские выставки фотографов с 2016 года. Юлия является приглашенным экспертом по фотосъемке в нескольких крупных СМИ, консультирует фотографов по вопросам пиара и выстраивания личного бренда с помощью организации персональных выставок.

Юлия: Всем привет! Я Юлия Мелентьева, основатель MFamilia, бренд, под которым я с 2016 года занимаюсь организацией коллективных и персональных выставок фотографов по всей России.

Сегодня у меня на интервью Анна Гражданкина, человек, который вызывает у меня глубокое восхищение. Анна фотограф, искусствовед, преподаватель, основатель премии АРТКОКО, победитель международных конкурсов, лауреат премии BICFP «Фотограф года» 2014. За творчеством Анны я слежу уже очень давно, и ее работы всегда выделялись среди других семейных фотографов.

Мой первый вопрос: ты начинала как коммерческий семейный фотограф, пробовала себя в разных жанрах, а в итоге сейчас ты арт-фотограф, с международными победами, твои работы участвовали в выставках более 30 раз. Как ты к этому пришла?

Анна: Свой путь я начала как детский фотограф, снимая своих детей. Такой путь проходят многие мамы, они хотят запечатлеть своего ребенка и плавно переходят к коммерческой съемке. Дети выросли, я сама сильно изменилась и выросла, сейчас у меня другие задачи в фотографии и я их решаю через свой визуальный язык. Для меня важно показать себя, свое видение, свой визуальный ряд, который у меня сформировался за годы. Как ты правильно заметила, мои работы сразу отличались от работ других фотографов, наверное, поэтому я стала фотографом года в 2014 году. И по сей день мои работы узнаваемы, я считаю, что в современной фотографии это очень значимо — найти свой путь.

Юлия: По поводу современной фотографии, ты в фотографии более 15 лет, сейчас ты участвуешь в отборе работ для премии АРТКОКО. 

Скажи, пожалуйста, какой он, современный фотограф?

Анна: Важно подчеркнуть, что современный фотограф очень смелый. Сейчас на рынке фотографии можно найти абсолютно разных интересных авторов, которые как раз и формируют его. Если 10 лет назад все пытались ухватить какие-то тренды в коммерческой съемке и повторяли друг за другом, сейчас, как во времена модернизма, все художники хотели придумать свой новый метод, вот то же самое происходит в фотографии. 

Каждый пытается как-то выделиться, придумать свой визуальный язык и тем самым отличаться на рынке фотографии.

Юлия: Я с восхищением смотрела на те работы, которые вышли в ТОП100 премии АРТКОКО 2025 и была удивлена, насколько много сейчас необычных работ и классных запоминающихся авторов, ты со своей премией точно попала в тренд. Я имею опыт работы не только с фотографами, но и с художниками, занималась пиаром культурного пространства в Петербурге, где проходят ярмарки современного искусства с очень классным подходом — быть коллекционером может каждый. И я вижу, как сейчас формируется рынок коллекционирования с низким порогом входа, в том числе благодаря фотографиям. 

Я знаю, что твои работы представлены и продаются в галереях. Расскажи, пожалуйста, как современному автору начать работать с галереями?

Анна: Прежде всего, нужно понять, кто ты есть и что из себя представляешь как автор, как ты можешь максимально себя раскрыть. Наличие уникального стиля и авторского почерка всегда ценилось. 

В целом, галеристам интересно работать с цельными авторами, с теми, кто заметно отличается от других. Они интересные, привлекают внимание, за ними хочется смотреть. Личный бренд работает в связке с твоим видением, то, что ты транслируешь через свое творчество и то, какой ты — вот что выходит на первый план и создает твой авторский почерк. 

Это то, что ищут кураторы и галеристы, которые хотят открывать новые имена в фотографии.

Юлия: Я понимаю, что на следующий вопрос невозможно ответить коротко и у тебя есть целый курс, посвященный арт-продвижению фотографа. 

Но все-таки, что бы ты посоветовала автору, который до сегодняшнего момента снимал только коммерцию, но понимал, что ему этого мало в творческом смысле и он бы хотел оставить след в искусстве?

Анна: Начинать нужно с себя. Мы боимся проявляться. Я сама проходила этот путь как фотограф и знаю, насколько это сложно, при этом у меня была большая художественная база, на которую я могла опираться. Я с шести лет рисую, мой папа художник, и я всю жизнь в творчестве, первое высшее образование у меня творческое. Я понимала и знала, как происходит развитие автора, но при этом у меня все равно был страх поменять направление. Я также как и обычный человек, как другие фотографы, пробовала различные направления: и ньюборн, и свадебные фотографии, и рекламные, и что только я не снимала. Но когда я себе разрешила и поняла, что мне интересна другая фотография, я стала погружаться и разбираться, что же такое настоящая фотография. Почему есть мировые фотографы и почему мы не можем ими стать? Где кроется это зерно?

И я начала разбираться, что в известных авторах уникально, почему их творческий язык так ценен, по крупинкам собирала. Искусство всегда было со мной: изучение различных методов художников тоже дает огромный рост и зачастую коррелирует с приемами фотографов. Анализируя творчество других фотографов, я стала смелее, стала пробовать заявлять о себе.

А когда ты уже несколько раз отправил заявки на конкурсы, выиграл, тебя заметили, ты начинаешь двигаться гораздо быстрее.

В те года, когда я начинала, я действовала интуитивно, и сейчас, создав свой курс, я понимаю, что те шаги были правильные. Когда участвуете в конкурсе, доверяйте своей интуиции — вы как никто чувствуете свою фотографию, вы чувствуете, что действительно создано вами с душой и то, что могут заметить другие.

Юлия: Ты затронула очень интересную тему, с которой точно сталкивается абсолютно каждый автор — это самозванец. Расскажи про своего, как ты с ним выстраивала отношения? 

Как автору бороться со страхом проявляться?

Анна: Очень просто — надо делать. Через страх, сомнения. Когда я сама делаю кадр, смотрю на него, думаю, ну классно же. 

Помните, было время, когда в запрещенную соцсеть выкладываешь фото, которое цепляет, у тебя сразу 2000 подписчиков прибавляется на утро, и это чувство я помню очень хорошо. И когда ты делаешь этот шаг, выкладываешь и ждешь реакцию, а ты в любом случае ее ждешь, мы же делаем это не только для себя. Каждый автор хочет найти отклик от зрителей.

Так что надо делать, маленькими шагами, выкладывать, участвовать в конкурсах — путь только один. Довериться себе, своему творчеству, полюбить себя и делиться смело со зрителем.

Юлия: Кстати, я с Анной Тут проводили большой эфир на тему конкурсов, который я рекомендую посмотреть даже тем, кто не готов участвовать — проанализировать финалистов, почему жюри выбирает именно эти работы. 

Следующий вопрос: у тебя была персональная выставка, на которой были представлена твоя рекламная съемка отеля Мрия для журнала Esquire. Я с удивлением узнала, что это была коммерческая съемка, в моей голове арт-фотография и коммерция параллельны и не пересекаются, ты либо деньги зарабатываешь, либо ты про искусство. 

Расскажи, пожалуйста, об этой съемке.

Анна: Здесь как раз сработал мой личный бренд. Только после того, как мы закончили съемку и сидели в ресторане отмечали, я узнала у бренд-менеджера журнала  Esquire, почему выбрали именно меня, зачем так усложнять — можно было бы найти фотографа в Крыму, а не везти меня дважды из Новосибирска.

Эта съемка очень показательна, она доказывает, что ты можешь снимать творчество и на нем зарабатывать, имея сильный личный бренд. Примечательно, что представители журнала выбирали именно мой визуальный язык, они выбирали автора для себя, неважно, сколько это стоит, им важно было привезти меня, чтобы я сделала эту съемку. Это очень ценно для меня как для автора и это рабочий кейс, что я как преподаватель, который на собственном опыте говорит, что всё возможно. 

«Анна, я так давно за тобой слежу, я хотела поработать именно с тобой и ждала съемку, которая тебе подойдет», — вот что ответила бренд-менеджер на вопрос: «Почему я?» А самое главное, не они диктовали что снимать, как обычно бывает в рекламной съемке, а я говорила, что и как я буду снимать, и что мне нужно для того, чтобы она получилась такой, как вижу ее я. И вот это — сила личного бренда.

Юлия: Да, это сила личного бренда, но еще важно, что, когда заказывают коммерческую съемку, тем более для такой крупной бизнесовой истории, важен предсказуемый результат, который гарантированно всем понравится. Так что это не только личный бренд, но и определенный уровень, заказывая у тебя съемку, они не знаю, какой она будет, но она точно будет крутой. 

Анна: Да, интересная мысль.

Юлия: Скажи, пожалуйста, как ты находишь время на свои проекты, ведь у тебя трое детей? У меня только двое и мне бывает трудновато.

Анна: Это такой интересный вопрос, тяжело. Да нет, на самом деле нет — видимо, я себе какие-то установки поставила, что я все делаю в силу своих возможностей. Я делаю с таким удовольствием, с такой радостью, что Вселенная тут тоже начинает на меня работать, как бы говоря: «Ну, Аня, давай». Я очень легко отношусь к сложностям. Вот сегодня у нас, казалось бы, полностью провален был эфир: технические сложности с подключением, я не могу уложить ребенка, но ни один мускул на лице не дернулся и мы не стали отменять, а все-таки провели встречу вопреки всему. Такие дни бывают, я начинаю быстро принимать решения. Я позитивно смотрю на мир, хотя, безусловно, устаю, в интернет-пространстве нужно безумно много внимания уделять всему. Работаю я очень много, помимо преподавания, провожу съемки, вот недавно я была на биеннале современного искусства в Узбекистане, где я снимала с трехмесячным ребенком, это было весело.

Юлия: Да, наверное, «весело» в кавычках.

Анна: Да, главное правильно распределить ресурсы и не унывать — вот так все получается. В одной руке коляска, в другой — фотоаппарат. В итоге я наснимала много классных кадров.

Юлия: Уверена, эта история вдохновит многих, есть представление о том, что если у тебя есть какие-то внешние обстоятельства, то ты связан по рукам и ногам, а ты — живой пример того, что в любой ситуации нужно просто взять и сделать.

Перейдем к выставкам, меня эта тема, конечно, интересует больше всего. У тебя было больше 30 выставок, расскажи об этом. Что для автора, который хочет продавать свои выставки, важнее — персональные выставки или коллективные?

Анна: Здесь всё важно. Персональная выставка — это что-то особенное, только про тебя, твоя личная история. Групповая выставка — это не про автора, а про куратора. У меня было два куратора, каждому из них я доверяю, но могу сказать, если мне не подходит что-то предложенное.

Онлайн-выставки тоже важны, вообще любое присутствие автора онлайн важно. Если автора нет в сети, то для арт-рынка этого автора не существует. Это сложная параллель, продвижение на арт-рынке, ты должен сочетать в себе много качеств: они приходят со временем, ты дисциплинируешь себя когда ты выходишь на арт-сцену,  ты начинаешь немного по-другому мыслить. В целом это не быстрый процесс, он формируется и в целом автор под сами процессы подстраивается и происходит слияние с арт-рынком. Вот, одна, вторая выставка, потом ты куратор, потом у тебя своя премия (смеется).

Юлия: Когда я консультирую авторов по персональным выставкам, сталкиваюсь с тем, что нет какого-то устоявшегося представления о том, какой она — выставка — должна быть. 

Есть те, кто делает все за свой счет, арендует галерею, устраивает вернисаж с игристым, приглашает СМИ, создает из выставки событие в карьере фотографа, а есть те, кто считает, что самим не надо ничего делать, какой-то музей или галерея должен их заметить, пригласить и все оплатить, потому что у автора замечательные работы, которые сами за себя говорят. Какой путь тебе кажется наиболее реалистичным?

Анна: Я так скажу, ты говоришь, что есть авторы, которые думают, что им кто-то что-то должен. К сожалению, это заблуждение и конечно я на своем курсе об этом рассказываю, как правильно нужно общаться с галеристом. Автору важно понимать, что это партнерство, где все индивидуально, например, куратор может предложить свое пространство, но ты сам печатаешь работы. Есть кураторы, которые полностью оплачивают твою выставку, но, как правило, у них есть свои профиты, то, на чем они зарабатывают, например, право продажи работ. 

Никто не будет работать просто так. К сожалению, у многих действительно формируется ошибочное мнение, что кто-то кому-то что-то должен. Вы должны сами себе — как авторы. Не все сразу становятся звездами.

Юлия: Мне кажется, сейчас очень удачное время для того, чтобы фотографам выходить на арт-рынок.

Я вижу по своему окружению, что люди охотнее купят домой или в подарок не типовую картину из условной Икеи, а какой-то уникальный отпечаток на ярмарке современного искусства за не очень большую стоимость, таким образом становясь коллекционером. 

И вопрос к тебе — твоя первая продажа фотографии, как это было и сколько она стоила?

Анна: Первая продажа у меня случилась когда я выиграла в 2014 году первый конкурс, точнее, я даже не выиграла, а моя работа была отмечена «honorable mention», открывала выставку, была напечатана на каталоге, и после открытия выставка поехала в Германию, и мне позвонили прямо с выставки и сказали, что хотят купить мою фотографию, сколько она стоит. Для меня это был шок, я так растерялась, посоветовалась с коллегами, которые продавали свои работы, поставила цену 150$, для меня это была существенная сумма, стоимость съемки тогда была невысокой. Тогда я поняла, что фотографией можно зарабатывать и по-другому. Да и в целом, когда твою работу покупают, это приятно.

Юлия: Я понимаю, как продаются фотографии через стоки: ты загружаешь изображение и его могут купить любое количество раз для разных целей. А в случае с продажами в арт-среде, ты продаешь какое-то лимитирование количетво отпечатанных работ или тоже цифровое изображение?

Анна: Все зависит от того, как автор решит и в какой галерее ты выставляешься, кто куратор и какую цену он устанавливает.

Юлия: Это такой тонкий вопрос, например, когда художник пишет картину и она у него в одном экземпляре, такое искусство может продаваться дорого, потому что оно уникально. А как быть с фотографиями, которые можно отпечатать любое количество раз?

Анна: Это решает автор, какую ты устанавливаешь уникальность. Например, ты можешь продавать только пять снимков, а можешь добавить уникальность форматом, например, напечатать на определенной бумаге. 

На последней ярмарке фотографии PARIS PHOTO было представлено много работ, которые помимо того, что это фотография, они еще сверху обрабатывались через какой-то художественный метод, это может быть вышивка, нанесение на какую-то уникальную поверхность, да все что угодно. И эта печать придает уникальности продукту, ты именно эту вещь можешь зафиксировать как единственный экземпляр с выставки, который будет продаваться за другие деньги.

Юлия: В мире коллекционирования важно физическое воплощение, безусловно. Если вы хотите продавать свои работы, в том числе нужно это предусмотреть и дать возможность вашей аудтории приобрести ваши работы, например, сделав на сайте раздел продажи отпечатков. Уверена, что каждый фотограф был бы не против продать свои фото, но далеко не каждый это озвучивает и предлагает варианты. Пока люди не увидят как это выглядит, они не узнают, что они это хотят.

Анна: Я сама не хочу заниматься продажами и работаю с галеристами и кураторами: Ольгой Таировой и Марией Шеверевой. Например, Ольга Таирова курировала мою выставку в «Белой галерее» и полностью взяла на себя продажи работ, которые были представлены. Мне так удобно, чтобы не со мной напрямую переговоры вели, автору тяжело самому продавать свои работы, сомневаться в себе, устанавливать цену.